OUDER-AMSTEL – In het gemeentehuis van Ouderkerk aan de Amstel is tot en met 15 mei een expositie te zien van beeldend kunstenaar Laura Spek uit Badhoevedorp. Bezoekers kunnen daar kennismaken met haar opvallende, kleurrijke en abstracte schilderijen, waarin intuïtie, beweging en experiment centraal staan.
Laura Spek begon tijdens de coronaperiode met schilderen als manier om te ontspannen. Wat begon als een uitlaatklep groeide al snel uit tot een grote passie. In haar atelier werkt ze met acrylverf en gebruikt ze verschillende technieken zoals gieten, luchtstromen en hitte. Daarbij laat ze de verf als het ware haar eigen weg vinden, wat zorgt voor verrassende en unieke resultaten. De natuur speelt een belangrijke rol in haar werk. Ze haalt inspiratie uit vormen, kleuren en structuren die overal in de natuur terugkomen. Die vertaalt ze naar schilderijen met vloeiende lijnen en organische patronen. Soms begint ze met een duidelijk idee, maar vaak ontstaat het werk gaandeweg. Dat proces ervaart ze als rustgevend en zelfs meditatief.
Over haar manier van werken vertelt Laura zelf ook meer.
Je beschrijft dat je vaak vanuit intuïtie werkt in een creatieve flow. Kun je een moment delen waarop je echt verrast werd door wat er op het doek ontstond?
“Zeker. De verrassing zit hem soms in hoe verschillende verven op elkaar reageren en hoe een kleurencombinatie ontstaat. Bijvoorbeeld in een werk als ‘de dansende kolibries’ was ik echt verrast wat daar qua kleurstelling ontstond. Een ander mooi voorbeeld is een werk dat ‘you with the sad eyes’ heet. Daarvan dacht ik dat het een bloem zou worden, maar al schetsend was daar ineens een vrouw. Op zulke momenten ben ik echt verbaasd hoe iets kan ontstaan als je je plan durft los te laten en op intuïtie vaart.”
Je haalt veel inspiratie uit de natuur. Zijn er specifieke elementen of plekken in de natuur die steeds terugkomen in je werk, bewust of onbewust?
“Ik ben gefascineerd door hoe de natuur is opgebouwd in herhalende organische structuren. Dat geeft rust en orde omdat alles zich volgens een eigen logica vormt. In mijn werk zie je dat terug in celvormige patronen en vloeiende vormen. Dat is een bewuste opbouw waarmee ik elk werk begin.”
Je gebruikt verschillende technieken zoals gieten, luchtstromen en hitte. Hoe bepaal je wanneer een werk ‘af’ is, gezien het spontane en experimentele proces?
“Wat een mooie maar ook moeilijk te beantwoorden vraag! Ik worstel daar eerlijk gezegd soms mee. Er zijn momenten dat ik gewoon weet, zonder precies te kunnen uitleggen waarom, dat een werk ‘af’ is. Maar soms blijft het me trekken, niet omdat het mooier of beter moet, maar omdat het proces boeiend blijft. Helaas ben ik ook wel eens te lang doorgegaan en heb ik achteraf gedacht ‘wat zonde’.”
Je geeft aan dat het voor jou als diepe, helende meditatie aanvoelt. En dat je het iedereen kan aanraden. Geef je ook workshops of zou je dat willen doen in de toekomst?
“Ik geef momenteel nog geen workshops, maar denk daar weleens over na. Het leukste daaraan lijkt me, los van technieken, mee te nemen in het proces van iets laten ontstaan en daar helemaal in op te gaan. Want dat is vaak de grootste drempel. We hebben allemaal een creatieve en scheppende kracht, maar kunnen daar vaak niet bij komen omdat we te veel blijven denken.”
De expositie biedt een mooie kans voor iedereen die nieuwsgierig is naar moderne, intuïtieve kunst. Meer informatie over Laura Spek en haar werk is te vinden op haar website.
Bron en foto: Laura Spek
